Герцен А.И Об искусстве

В этой книге ТРИДЦАТЬ очень разных ХУДОЖНИКОВ представляют свои очень разные работы. Почему художники создают такие произведения и делают именно так, а не иначе - этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице нашей книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений. Эта простая, ясная по форме и очень забавная КНИГА - идеальный ПОМОЩНИК УЧИТЕЛЯМ И РОДИТЕЛЯМ, а также ДЕТЯМ, делающим ПЕРВЫЕ ШАГИ В МИР ИСКУССТВА. После международного успеха ПЕРВОЙ КНИГИ ДЕТЯМ ОБ ИСКУССТВЕ, эта ВТОРАЯ КНИГА продолжает развивать творческое воображение детей от шести до двенадцати лет

Эта новая книга из серии "Детям об искусстве" знакомит детей и их родителей с древним и всегда молодым искусством театра. Небольшие тексты и яркие иллюстрации расскажут о самом главном в истории театра, начиная с Древней Греции и до наших дней, а также объяснят, как устроен современный театр и кто в нем самый главный

Новая книга из серии "Детям об искусстве" познакомит детей и их родителей с искусством фотографии. Автор - известный фотограф Иван Бойко рассказывает о том, почему фотография вот уже полтора века играет такую важную роль в жизни людей всего мира. Читатели узнают, как появилась фотография, познакомятся с известными фотографами и их произведениями. Небольшие тексты, множество фотографий и забавные истории, связанные с ними, сделают общение с книгой приятным и познавательным

Очередная книга серии "Детям об искусстве" посвящена дизайну и его роли в жизни современных людей. В книге рассказывается о разных видах дизайна, о том, как изменялся мир окружающих нас вещей, и о том, как дизайнеры ищут способы защитить природу. В этой книге можно найти ответы на многие вопросы, связанные с дизайном, и она, без сомнения, привлечёт внимание к тому, на что мы раньше просто не обращали внимания. Небольшие тексты и интересные иллюстрации сделают чтение приятным и полезным

"Кино" - девятая книга серии "Детям об искусстве" посвящена истории кинематографа, людям, которые "делают" кино, и тому, как снимают фильмы для детей и взрослых в наши дни. Ценность этой книги, предназначенной для семейного чтения и, как мы надеемся интересной для родителей и детей разных возрастов, состоит в том, что автору Светлане Саликовой - удалось, "не утонув" в огромном материале, выбрать самые главные моменты из истории кинематографа и жизни кинематографистов. Книга построена таким образом, что с каждой главой она как бы "взрослеет", в текстах появляются интересные факты и незнакомые (даже для взрослых!) слова и понятия, рассказывающие о секретах кинематографа. Остроумное оформление книги и небольшие тексты, а также многочисленные кадры из фильмов, как российских, так и зарубежных, сделают чтение не только познавательным, но и приятным

Василий Кандинский – российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени • В сборник «Размышления об искусстве» вошли работы «о духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости». В этих работах художник размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века • Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей • С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

В эхтой книге Вы найдете ответы на вопросы об искусстве, художниках и скульпторах, а также их величайших творениях. Могут ли картины рассказать историю? Кто такие импрессионисты? Где находится самый большой музей искусств в мире? Кто рисовал точками? Как художники решают, что им нарисовать? Более 60 окошек и за каждым из них Вы откроете для себя любопытные факты. На последнем развороте Вас ждут вопросы для проверки знаний. Заглядывайте под окошки - узнавай интересные факты об искусстве!

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства и один из авторитетнейших историков искусства и искусствоведов • «Лекции об искусстве» — один из известнейших циклов его работ, в котором он выступает и как историк, и как теоретик современного ему искусства, берет лучшие примеры из различных эпох и встраивает их в единую систему развития художественного творчества. Гуманистические взгляды Рёскина на искусство не утрачивают актуальности и сегодня

Ирина Александровна Антонова — единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, новатор музейного дела, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать о нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 1960-х годов она читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах. Эта книга посвящена важному повороту в изучении истории искусства — «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт»