Арка Как говорить с детьми об искусстве XX века. От модернизма к современному искусству Барб-Галль Франсуаза

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

Произведения искусства мы встречаем повсюду; в музеях, галереях, в интернете - даже на улице. Рассматривая их. мы редко остаемся равнодушными, часто они нас удивляют, а порой озадачивают. Новая книга автора бестселлера "Как говорить с детьми об искусстве" Франсуазы Барб-Галль адресована всем, кто хочет лучше понимать художественные образы и обсуждать их с ребенком. Как и в прошлых книгах, французский искусствовед и педагог предлагает инструменты, подходящие взрослым и детям, завсегдатаям музеев и тем, у кого химия и математика вызывают больший энтузиазм. Тридцать выдающихся произведений художников от Возрождения до XXI века в вопросах и ответах для детей разного возраста делают эту книгу настоящим проводником в мир искусства

Книга английского историка искусства Герберта Рида "Краткая история современной скульптуры" (1964), задуманная как парный том к его "Краткой истории современной живописи" (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии - "современная" - определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов - от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века

Книгу эту можно читать по-разному. Несмотря на то, что порядок глав, как и подбор иллюстраций к каждой главе тщательно продуманы, читатель не обязан двигаться в той же последовательности. Каждое произведение искусства рассказывает свою, отдельную историю, допуская выборочное чтение. Одни читатели могут следовать установленному порядку и темпу, постепенно раскрывая для себя состоящую из многих эпизодов историю появления и использования разных цветов в искусстве. Каждая глава выстроена хронологически, в каждой содержится как исторический материал, так и примеры из современного искусства. Общие исследовательские установки могут переходить из главы в главу, всякий раз согласуясь с тем, о каком цвете идет в ней речь. История красок, описание художественной практики и технологий ресурсного обеспечения, производства и распределения материалов включены во все главы, равно как и сведения о постоянно меняющихся способах придавать цвету метафизические, символические и выразительные смыслы, значимые для общества и для отдельного индивида

Говорить о культурах, чьи мифы и религиозные верования столь отличны от наших, совсем непросто. Без определенного уровня знаний легко и растеряться. Цель этой книги - помочь вам приблизиться к пониманию искусства народов Азии, Африки, Америки и Океании, предостеречь от распространенных стереотипов и предубеждений. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, осветив основные проблемы в изучении традиционного искусства. Вторая часть представляет собой тридцать рассказов-разборов конкретных произведений. Они построены как последовательность вопросов, которые можно обсуждать с детьми, и разбиты по условным возрастным группам - 5-7 лет, 8-10 лет и старшие - с 11 до 13 лет. Родители и учителя найдут в книге идеи и советы, которые помогут познакомить детей с культурой эскимосов, индейцев, юпиков, аборигенов и других народов

Учебник "Зарубежная музыкальная литература. Конец XIX века - XX век. Эпоха модернизма" не имеет аналогов в отечественной школьной и училищной практике: учитывая вариативность учебных программ, педагогам предлагается расширить учебные планы, а учащимся - познакомиться с огромным пластом музыкальной культуры от позднего романтизма до постмодернизма. В широком художественном контексте в учебнике даны развернутые характеристики основных стилевых направлений музыки XX века. Яркие портреты композиторов, свободные от идеологических штампов изданий советского периода, воссозданы на детальном историческом фоне со ссылками на эпистолярные источники и другие документы эпохи. Живой, иногда полемический стиль изложения, обилие малоизвестных фактов и образно-ассоциативная направленность анализа музыкальных произведений сделают книгу увлекательной и полезной не только учащимся учебных заведений, но и всем любителям музыки

Учебное пособие "История русской литературы XX века: от символизма до постмодернизма" подготовлено доктором филологических наук Т. Т. Давыдовой и кандидатом филологических наук И. К. Сушилиной. В книге освещаются основные периоды, ведущие идеологические и эстетические закономерности русской литературы XX столетия, творчество наиболее значительных писателей, представляющих такие направления, как модернизм, реализм, социалистический реализм и постмодернизм. Литература в учебном пособии рассматривается в контексте критических дискуссий и литературоведческих концепций. В пособие включена библиография научных и учебных работ. Для использования в учебном процессе. 2-е издание, переработанное и дополненное

ЭКСМО Искусство XX века 16+ Литература

Сборник статей, предлагаемый вниманию читателей, посвящен актуальной историко-теоретической проблеме - образу человека и индивидуальности художника в западном искусстве XX в. Проблема рассматривается в связи с задачами комплексного изучения современной художественной культуры. Различные виды искусства в каждой статье сборника рассматриваются в синхронном сравнении друг с другом. Изучаются отдельные этапы и черты исторического процесса, который совершается одновременно в живописи, литературе, театре и т. д

Книга литературоведа и философа Светланы Григорьевны Семеновой - взгляд на русскую литературу XIX-XX веков сквозь призму вечных вопросов человеческого существования. Творчество Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Гоголя, Толстого, Достоевского, Чехова, классиков XX века предстает как образно-художественный, экзистенциальный опыт философского освоения реальности. Миропонимание писателя, его метафизика раскрываются через поэтику - сюжеты, образы, мотивы, стиль, в которых глубинно и полно выражает себя авторская личность • Книга адресована литературоведам, философам, культурологам, преподавателям и студентам, всем интересующимся историей отечественной культуры

Понятие "политическое" как предмет особой политико-философской рефлексии во многом является плодом развития политической мысли XX века. Настоящая книга, не претендуя на исчерпывающую полноту и всесторонний охват подходов к решению проблемы политического, знакомит читателя с наиболее представительными и значимыми из них