Воскресный день Великие русские художники. Большая коллекция Астахов А. Ю

Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках — русском, английском и немецком. Перевод на английский: Илья Маневич. Перевод на немецкий: Готтхард Мёдингер

В альбоме собраны лучшие произведения наших мастеров кисти от Айвазовского до Шильдера. Репродукции подобраны таким образом, чтобы не только разносторонне показать творчество художников, но и создать панораму отечественного изобразительного искусства в его развитии, выделить значимые стили и направления. Этот альбом - не простая подборка красивых иллюстраций. Творчество каждого из представленных здесь художников можно уподобить одному фрагменту мозаики, а все вместе они создают неповторимую в своем очаровании симфонию русской живописи. Формат: 23 см х 29 см

В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи - со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках. Составитель: Астахов А. Ю

Иконопись - духовное достояние народа. В альбоме рассмотрены иконографические типы икон Спасителя, Богородицы, ангелов, святых угодников, а также православных праздников. Рассмотрена структура иконостаса, занимающего главное место в храме. Книга предназначена для широкого круга читателей

Замысел книги - познакомить ребенка в доступной форме с Библией на прекрасном наглядном материале - произведениях лучших русских художников на соответствующую тему. Это задача успешно решена благодаря тщательному отбору иллюстраций и представленному с учетом особенностей детского восприятия тексту, дополненному цитатами из Священного Писания

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплете, с трехсторонним золотым обрезом и подарочном футляре.Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX - начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Объединяет этот альбом тема лесного пейзажа. Издание содержит 540 иллюстраций.Тип переплета:Тканевый переплет, футляр

Книга доктора искусствоведения профессора В.Г. Лисовского - это первое издание на русском языке, в котором достаточно подробно и систематически излагается история стиля модерн, завоевавшего на рубеже XIX и XX веков господствующее положение в европейской архитектуре. В соответствии с концепцией автора в наследии модерна выделяются интернациональное "ядро", представленное в основном архитектурой стран Центральной Европы, и "периферия", где важную роль приобрели национально-романтические тенденции. Отдельная глава посвящена России. Иллюстративный ряд представлен цветными фотографиями с натуры, архивными снимками, репродукциями произведений архитектурной графики. Книгу дополняют библиографический список и именной указатель. Для специалистов и всех читателей, интересующихся искусством

В коробе • Материал: натуральная кожа • Россия

Первый выпуск "Большой коллекции русских художников" включает картины талантливых живописцев второй половины ХIХ - начала ХХ века: Бакаловича, Бронникова, Сведомского, Семирадского, творчество которых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто

Альбом, который вы держите в руках, посвящен творчеству замечательного русского художника рубежа XIX - начала XX веков Валентина Александровича Серова. Ранний расцвет творчества Серова позволил ему уже в двадцатилетнем возрасте войти в "высший свет" русского искусства. Его слава, добытая огромным трудом портретиста, непререкаемый авторитет среди друзей и коллег-художников, его школа, которую он создал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, - все эти достижения очевидны и неоспоримы. Серов прожил неполных 46 лет, но за это время он сумел создать так много, развернуть свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. Лучший ученик И.Е.Репина, он стал именно тем художником, который практически осуществил переход от старого искусства к новому

"Италия, отчизна вдохновенья!.." - так отозвался об этой стране молодой поэт Дмитрий Веневитинов (1805-1827). Опьяняющий прозрачный воздух, солнце, море, города-музеи под открытым небом приводили в восторг русских деятелей культуры, посещавших Италию и вызывали необычайный подъем их творчества. Можно сказать, что Италии мы обязаны появлением всемирно известных шедевров живописи Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Александра Иванова и многих других. Данный альбом репродукций итальянских картин русских художников в сопровождении выдержек из воспоминаний и писем их самих и их современников позволяет воссоздать атмосферу времени и места творчества и ознакомить зрителя с рядом произведений живописи, расширяющих сложившееся представление о том или другом мастере

Константин Егорович Маковский (1839–1915) – художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие – и большие деньги; участие в знаменитом «бунте четырнадцати» – и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский – создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера. В этом альбоме – самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского