Планета Музыки Служить театру честно. Записки артиста Мариинского театра Никифоров Анатолий Сергеевич

Автор книги — Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП • В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом • Книга будет интересна педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности

А.К. Лядов (1855-1914) - непревзойденный мастер фортепианной миниатюры. Его творчество стало рубежным в истории русской музыки. Настоящий сборник содержит опусы, доступные пианистам различной профессиональной подготовки

"Охотничьи книги" - это серия авторских сборников известного театрального критика, создателя и главного редактора "Петербургского театрального журнала", профессора Санкт-Петербургской академии театрального искусства Марины Дмитревской, перу которой принадлежит театрально-критическая летопись трех десятилетий жизни нашего театра, насчитывающая около тысячи публикаций. Книга 1 Театр 1980-хВ первой книге даны избранные статьи, посвященные театральному процессу 1980-х годов. Это статьи еще совсем молодого, почти начинающего критика. Книга 2 Театр 1990-хВо второй книге даны избранные статьи, посвященные театральному процессу 1990-х годов. Книга 3 Театр начала нулевыхВ третьей книге даны избранные статьи, посвященные театральному процессу 2000-х годов

Николай Константинович Печковский — легендарный оперный артист-новатор, яркий представитель вокально-романтической традиции театрального искусства. Воспитанник оперной студии К. С. Станиславского и один из его любимых учеников, Н. К. Печковский дебютировал на сцене Большого театра и, перейдя в Мариинский театр (ГАТОБ им. С. М. Кирова), создал галерею неповторимых сценических образов — Германа, Отелло, Вертера, Хозе, Канио, Ленского и др., потрясая зрителей стихийной силой актерского таланта и изумительной красотой своего драматического тенора. Он был лидером труппы Мариинского театра, преемником шаляпинских традиций, одним из любимейших артистов — символов довоенного Ленинграда • Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, — развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства

Существует театр представления, есть театр переживания, а этот весёлый театр можно было бы назвать театром Превращений: здесь боги превращаются в людей, а мужчина в минуту невероятной опасности может выдать себя за женщину; для авантюристов вполне пристала роль и Комиссара полиции, и грабителя, причём происходит это практически одновременно; жена может изменить мужу, не изменяя и даже не подозревая об этом, а старость и хворь оказаться весьма прибыльным делом и привести к здоровью и богатству. Азартный, неунывающий, вечно новый и неожиданный мир театра вращает разноцветный калейдоскоп, поворачиваясь к читателю и зрителю всё новыми и новыми гранями, развлекая, и заставляя порой задуматься, чтобы потом продолжить мчаться по самой увлекательной и нехоженой дороге под названием Жизнь

Автор книги, много лет проработавший суфлером в Мариинском театре, делится в данном пособии своим опытом с читателями, затрагивая и исследуя не только узкоспециальные вопросы своей профессии, но и различные дирижерские приемы, помогающие артистам, а также технику вокальной стороны музыкального спектакля. И хотя сейчас этой должности в крупных российских музыкальных театрах уже нет, эта книга будет полезна также певцам, причем не только артистам старой школы, привыкшим работать с суфлерами и теряющимся на сцене из-за его отсутствия, но и артистам оперы в целом, которые в силу загруженности и постоянно готовящихся постановок не всегда в состоянии хорошо проработать свою роль. К тому же, некоторые проблемы вокалистов с исчезновением суфлеров так никуда и не делись

Книга воспоминаний «Дуэт. Балет и время» рассказывает о жизненном и творческом пути артистов балета Кировского (Мариинского) театра, блистательных мастеров характерного танца Алексея Андреева и Нины Стуколкиной — прославленном, широко известном в свое время сценическом дуэте, бывшим также и дуэтом семейным, — Стуколкина и Андреев прошли по жизни рука об руку шестьдесят лет. Учеба, исполнительство, педагогика, балетмейстерская деятельность, репетиторская — об этих вехах подробно рассказывает автор от первого лица • Книга будет интересна студентам и педагогам хореографических учебных заведений, артистам балета, хореографам, историкам балета и всем любителям балетного искусства

Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом • Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии

Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПБГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета и предложить свои научно-обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок • Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеяться, что существенно дополненное новое издание окажется востребованным и в России • Учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

Бывший солист Мариинского театра, педагог и хореограф делится своими мыслями об искусстве хореографии, воспитании артистов балета и создании спектаклей. Книга предназначена как для профессионалов, так и для любителей балета. Особую ценность она представляет для тех, кто только начинает свою жизнь в искусстве

Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПбГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета, и предложить свои научно обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок • Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеяться, что существенно дополненное новое издание окажется востребованным и в России

Книга «Бальный танец XVI—XIX веков» впервые увидела свет в 1948 году. Ее автор Николай Павлович Ивановский (1893–1961) — артист балета Мариинского театра, педагог историко-бытового танца в Ленинградском хореографическом училище, профессор Ленинградской консерватории. Являясь первым в своем роде учебным пособием для хореографических училищ, книга содержит подробные описания техники исполнения старинных танцев: паваны, алеманды, куранты, гальярды, ригодона, менуэта, контрданса, полонеза, мазурки, вальса и других. Книга сопровождается рисунками, схемами и нотным материалом • Данное издание может быть интересно студентам, педагогам хореографических школ, училиш, академий, хореографам, балетмейстерам, а также участникам и руководителям танцевальных студий