Планета Музыки Школа для скрипки. В 2-х частях. Учебное пособие Берио Шарль

"Школа для скрипки" французского скрипача и педагога Жака Фереоля Мазаса (1782-1849) представляет собой краткое пособие, позволяющее освоить азы игры на данном струнном инструменте. По словам автора, оно призвано упорядочить терминологическую базу, дабы избежать недопониманий между учителем и учеником. Пособие адресовано начинающим скрипачам и всем интересующимся скрипичным искусством

Джузеппе Конконе (1801–1861) — итальянский вокальный педагог, композитор, автор нескольких сборников вокальных упражнений и вокализов, а также романсов, арий, вокальных циклов, фортепьянных и органных произведений. «Школа пения с листа» представляет собой практическое учебное руководство для начинающих и включает себя основные сведения, касающиеся музыкальной грамоты, упражнения на пение гамм, интервалов, простых мелодий. В качестве мелодий для пения с листа приводятся отрывки из произведений Гайдна, Моцарта, Вебера и других композиторов, а также народные песни. Учебное пособие может быть использовано на уроках сольфеджио в детских музыкальных школах, школах искусств

Гиацинт Элеонор Клозе (1808-1880) — французский кларнетист, композитор, педагог, профессор Парижской консерватории. В 1839-1843 гг. Клозе вместе с музыкальным мастером Луи-Огюстом Буффе усовершенствовал кларнет, применив к нему систему кольцевых клапанов Т. Бёма. Это позволило улучшить интонирование и расширить диапазон инструмента. Инструмент, который стали называть «кларнет Бёма», а также «французский кларнет», быстро приобрел популярность у музыкантов и получил широкое распространение.«Школа игры на кларнете» Клозе долгое время оставалась основным учебным пособием для подготовки кларнетистов. «Школа» представляет собой полный курс обучения игре на кларнете, содержит упражнения на все виды техники, гаммы, арпеджио, а также большое количество этюдов и пьес, сочиненных Клозе

Книга М.О. Кпебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой В.И. Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с «системой Станиславского», она обогащает «систему» целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр • Учебное пособие адресовано студентам театральных вузов, молодым актерам и режиссерам и всем, кому интересно театральное искусство

"Школа игры на аккордеоне" предлагает педагогам последовательное и целенаправленное изложение учебного процесса, ориентированное на дошкольный и младший школьный возраст. Пьесы и упражнения, доступные детскому восприятию, даны в последовательности усложнения материала, учитывающей: постановку рук, приобретение начальных исполнительских навыков и усвоение музыкально-теоретических навыков. Издание адресовано педагогам и учащимся ДМШ

Опираясь на сложившиеся традиции начального обучения игре на баяне, автор стремится учитывать сегодняшние достижения детской музыкальной педагогики, обобщает опыт ведущих российских специалистов. Подобное издание призвано облегчить работу педагогов детских музыкальных школ на начальном этапе обучения, предоставить возможность детям и их родителям более самостоятельно осваивать азы обучения игре на баяне. Необходимые теоретические и методические сведения изложены в наглядной и доступной форме. Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений • Basing on the established traditions of elementary teaching to play the button accordion, the author strives to consider the current achievements of children's music education, summarizes the experience of leading Russian specialists

Юстус Иоганн Фридрих Дотцауэр (1783 1860) — знаменитый немецкий виолончелист, композитор и педагог. На его упражнениях и пьесах воспитано не одно поколение музыкантов. Некоторые его сборники этюдов были ранее известны в России, самый значимый трактат "Школа игры на виолончели" до сих пор не был переведен на русский язык. "Школа" Дотцауэра была написана в 1836 году, но несмотря на это она не утратила своей актуальности и по сей день. В ней последовательно и со множеством примеров изложены основы техники игры на виолончели, начиная с того, как следует держать инструмент и вести смычок, и заканчивая способом исполнения двойных флажолетов • Данное пособие адресовано педагогам и учащимся, профессиональным музыкантам, и всем, интересующимся историей и техникой виолончельной игры

Опираясь на сложившиеся традиции начального обучения игре на баяне, автор стремится учитывать сегодняшние достижения детской музыкальной педагогики, обобщает опыт ведущих российских специалистов. Подобное издание призвано облегчить работу педагогов детских музыкальных школ на начальном этапе обучения, предоставить возможность детям и их родителям более самостоятельно осваивать азы обучения игре на баяне. Необходимые теоретические и методические сведения изложены в наглядной и доступной форме • Предлагаемая «Школа игры на баяне» адресована детям дошкольного, младшего, среднего и старшего школьного возраста, их родителям и педагогам

Автор книги — Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП • В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцевальных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом

Автор книги — Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП • В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом • Книга будет интересна педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности

Учебное пособие посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле • Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений • 2-е издание, стереотипное

Учебное пособие написано на основе курса «Лекции по теории кинодраматургии и строению фильма», который в течение многих лет читала профессор, кандидат искусствоведения И.В. Евтеева на кафедре кино- фотоискусства Санкт-Петербургского государственного института культуры (СПбГИК) • В книге использованы без малого тридцатилетний опыт автора в постановке собственных сценариев и фильмов на киностудии «Ленфильм», а также итоговые сценарные работы студентов СПбГИК и аспирантов сектора кино и ТВ РИИИ, написанные под руководством автора • Данное пособие может быть интересно и полезно не только студентам-драматургам и режиссерам, которым оно адресовано в первую очередь, но и студентам других кинематографических специальностей • Материалы книги могут послужить методологической основой для таких дисциплин, как «История отечественного и зарубежного кино», «Анализ фильма», «История и теория аудиовизуальных искусств», «Строение фильма», «Теория кинодраматургии», «Драматургия игрового, документального, научного и анимационного фильма» и многих других, где предполагается анализ драматургической составляющей кинопроизведения