Планета Музыки Избранные произведения. Для смешанного хора без сопровождения. Ноты Кастальский Александр Дмитриевич

В сборник петербургского композитора Игоря Воробьева вошли три хора на канонические тексты: «Молитву пролию», «Владыко человеколюбче» и «Чертог твой вижду». Знакомые многим тексты молитв в видении автора получают новое свежее прочтение. Многоголосная хоровая ткань насыщена нетрадиционными яркими гармоническими красками • Нотный сборник будет интересен для смешанных концертных хоров высших учебных заведений

Два сочинения, представленные в сборнике, написаны петербургским композитором, дирижёром-хормейстером, педагогом, заслуженным учителем РФ Олегом Оскаровичем Юргенштейном. Пьесы имеют одинаковое название - "Барыня", русская плясовая, но предназначены для разных составов исполнителей. Одно - для женского хора в сопровождении фортепиано, другое - для смешанного хора a`cappella. Каждое имеет свои особенности и сложности. Исходя из этого, можно рекомендовать произведения хорошо подготовленным в вокально-хоровом отношении коллективам, способным освоить все технические элементы и понять, принять и передать дух русской зажигательной пляски. Безусловно, это могут быть хоры музыкальных училищ, колледжей, хоровые коллективы музыкально-педагогических вузов и воспитанные в лучших традициях хорового исполнительства самодеятельные хоры

Десять переложений из Обихода соч. 61 А. К. Лядова (1855–1914) — редкий пример обращения композитора к жанру духовной музыки. Замысел возник у Лядова еще в 1881 году, однако первое издание сборника состоялось лишь в 1907 году (по другим сведениям — в 1909 году). В большинстве хоров Лядов придерживается четырехголосного изложения, за исключением первого (шестиголосного) и девятого (пятиголосного) номеров • Сборник адресован смешанным хорам средних и высших учебных заведений, концертным коллективам

Основу настоящего учебного пособия составляют два произведения для женского хора и фортепиано петербургского композитора и педагога-хормейстера Олега Оскаровича Юргенштейна. Это — «Zorongo» (в сопровождении одного фортепиано) и «Принцесса карнавала» (в сопровождении двух фортепиано) • Обе пьесы обладают определённой характерностью и технической целесообразностью и могут стать не только полезным учебным материалом в педагогическом процессе, но и пополнить репертуар хоровых коллективов яркими произведениями

Имя Генрика Венявского (1835-1880) известно каждому скрипачу. Один из самых ярких виртуозов своего времени, Венявский производил на слушателей неизгладимое впечатление красотой звука, блестящей техникой, артистизмом. Венявский писал музыку только для скрипки и создал около 40 опусов. Его сочинения входят в репертуар почти всех скрипачей, привлекая своей свежестью и эффектностью. В издание вошли самые популярные произведения для скрипки и фортепиано, среди которых — «Легенда» соч. 17, 2 характерные мазурки соч. 9, фантазия на русские темы «Воспоминания о Москве» соч. 6 • Сборник адресован ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям • The name of Henryk Wieniawski (1835–1880) is known to every violinist

Учебное пособие содержит музыкальный материал, который может быть использован в курсах «Хоровой класс», «Управление хором и ансамблем», «Практика работы с хором». Представленные в нем музыкальные произведения также доступны широкому кругу исполнителей и помогут руководителям хоровых коллективов разного уровня в самостоятельном профессиональном подборе репертуара. Важным аспектом учебного пособия является создание практической базы в области современного дирижерско-хорового образования. Предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов и для руководителей хоровых коллективов детских музыкальных школ, средних и высших музыкальных педагогических учебных заведений

В своем творчестве Мануэль де Фалья (1876–1946) воплощал эстетические принципы Ренасимьенто — движения за возрождение испанской культуры. Композитор стремился отразить в сочинениях общенациональные черты испанской музыки, не ограничиваясь признаками конкретных областей и территорий. В настоящий сборник вошли фортепианные произведения композитора («Испанские пьесы», «Андалузкая серенада и др.), а также авторское переложение для фортепиано гитарной пьесы «Дань почтения Клоду Дебюсси» • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, ВУЗов, профессиональным пианистам, любителям инструментальной музыки

В деятельности, творчестве, характере французского композитора Габриеля Урбена Форе (1845-1924) переплелись черты двух веков. Его фортепианное творчество в первую очередь ориентировано на традиции романтизма: композитор создал ряд ноктюрнов, экспромтов, баркарол и т.д. Стилистически же Форе уходит далеко от романтиков • В сборник вошли «Три романса без слов» для фортепиано соч. 17 (1863), «Восемь маленьких пьес» для фортепиано соч. 84 (1898-1902), «Девять прелюдий» для фортепиано соч. 103 (1910-1911) • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам, любителям инструментальной музыки • In life, work and personality of the French composer Gabriel Urbain Faur? (1845–1924), the features of two centuries were intertwined

В фортепианных сочинениях Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) ощущаются стилистические веяния европейских композиторов-романтиков — преимущественно Ф. Шопена и Р. Шумана. Предпочитая крупной форме миниатюру, композитор часто объединял пьесы в циклы и сюиты. В числе самых исполняемых произведений Кюи — 25 прелюдий для фортепиано ор. 64 (1901-1904) и сюита «В Аржанто» ор. 40 (1887) • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки

Йоганнес Брамс (1833–1897) не был концертирующим пианистом, однако владел инструментом очень хорошо. В его игре современники отмечали мощь звучания, регистровую насыщенность, большую интонационную выразительность. Его исполнительской манере не были характерны эффектность и концертный блеск. Фортепианные произведения Брамса также отмечены отсутствием виртуозного начала. В настоящий сборник вошли как ранние сочинения, так и опусы позднего периода. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям и всем любителям инструментальной музыки

К жанрам фортепианной музыки Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910) обращался значительно чаще, чем его коллеги по кружку. Наследие композитора представлено сочинениями виртуозно-концертного плана и салонными пьесами. В числе самых популярных виртуозных пьес Балакирева остается транскрипция романса «Жаворонок» Глинки, в которой, по словам Музалевского, «щебечет уже не одинокий глинкинский жаворонок, а целая стая певчих птиц». В мазурках, вальсах, ноктюрнах, скерцо обнаруживается органичное слияние шопеновского стиля с традициями русской музыки. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам

Инструментальные сочинения Альфредо Казеллы (1883-1947) оказали колоссальное влияние не только на развитие итальянской музыки, но и мирового фортепианного искусства XX века. Минуя подражательную тенденцию в ранних сочинениях, композитор пришел к собственному самобытному стилю, соединяющему неоклассицистские тенденции с языковыми находками XX века • В сборник вошли Вариации на чакону соч. 3 (1903), Баркарола соч. 15 (1910), Девять пьес соч. 24 (1914), Два контраста соч. 31 (1916-1918) — сочинения, наиболее рельефно отразившие стилистическую эволюцию композитора • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и ВУЗов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки