Песочинский Д Ленинградская область: триста метров и выше

Альбом фотографий Северной столицы, сделанных с неба

Книга знакомит читателя с памятниками храмовой архитектуры Костромы и Костромской области XIII–XIX веков в их современном состоянии. На иллюстрациях представлены церковные здания и монастыри, многие из которых восстановлены после разрушений, и деревянные храмы, собранные в музее деревянного зодчества

«Рудольф Нуреев. Последний визит» – фоторепортаж известного фотографа Валентина Барановского о последнем пребывании Рудольфа Нуреева в Ленинграде в 1989 году. Рудольф Нуреев был культовым танцовщиком ХХ века, его имя еще при жизни было окутано легендами, а слава – безгранична. Она сопровождала танцовщика почти со школьных лет. Всего три года после окончания Ленинградского хореографического училища им. А. Я. Вагановой Рудольф Нуреев танцевал в знаменитой труппе Кировского театра. Но за это короткое время стал кумиром взыскательной ленинградской публики. Эмигрировав и став «невозвращенцем» в годы холодной войны, танцовщик смог вернуться в Ленинград лишь спустя 28 лет, когда, наконец, рухнул «железный занавес». Для Нуреева это время было годами триумфа

Александр Русаков — один из видных представителей петербургского (ленинградского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником

Любите ли вы волшебный аромат только что приготовленного кофе? Современный человек уже не представляет свой день без чашечки этого бодрящего и согревающего напитка. Но много ли мы знаем о нём? Задумываемся ли мы о том, сколько преображений предстоит кофейному зернышку, прежде чем мы сможем насладиться любимым напитком? Что нужно, чтобы добиться того самого незабываемого кофейного вкуса и потрясающего аромата, который никого не оставит равнодушным? И почему вообще нам так сильно нравится кофе? Если только одна мысль об этом удивительном напитке заставляет ваше сердце биться чаще и вы просто не можете пройти мимо любимой кофейни, то "Большая книга кофе" знаменитого миксолога и настоящего знатока своего дела, имевшего опыт плодотворного сотрудничества с Джейми Оливером, Тристана Стивенсона, станет для вас настоящей находкой! • "Большая книга кофе" выходит за рамки банального изложения способов приготовления кофе, это увлекательное кофейное путешествие, которое вы совершаете вместе с ее автором

В книге «Дивертисмент» автор публикует не только сценические фотографии актеров, но и фотоснимки из закулисной жизни театра.В книге представлены фотографии таких актеров как: Фарух Рузиматов,Ульяна Лопаткина, Игорь Зеленский, Галина Мезенцева, Михаил Барышников и многих других… . Валентин Михайлович Барановский, ленинградский — петербургский фотограф. Работает во всех фотографических жанрах. Балет начал снимать в 1972 году,создав фотолетопись балетного искусства протяженностью более чем в 40 лет. «Мне хочется этой книгой рассказать о своем ощущении балета, где важна не только хорошая школа и блестящая техника,а чувства,мысли,эмоции танцующих людей,и даже какие-то детали, мелочи, не замечаемые из зала. Мне хочется сказать о том,что балет — это не только прекрасные тренированные тела, сильные ноги, пластика рук, но и -глаза, в которых,известно, как в зеркале отражается душа: душа человека и душа всего мира

Анна Александровна Лепорская - советская художница по фарфору, живописец, график, дизайнер. В историю отечественного искусства вошла как мастер художественного фарфора. В собрании Русского музея находятся ее многие значительные работы. Ее судьба была связана с яркими мастерами авангарда - Казимир Малевич, Вера Ермолаева, ученики Малевича - Константин Рождественский, Николай Суетин, главный художник Ленинградского фарфорового завода 1932-1954 • Каталог содержит иллюстрации работ Лепорской - живопись, графика, фарфор. Отдельный раздел посвящен эскизам фарфора Анны Александровны. Приведена краткая биография художницы

Иллюстрированный подарочный альбом изящного формата - это приглашение к увлекательному путешествию в мир высокой моды. Известный британский эксперт, профессор университета Уэльса, автор полутора десятка книг по истории моды Марни Фогг составила собственную галерею уникальных нарядов, каждый из которых стал вехой в развитии фэшн-индустрии с начала ХХ века и до наших дней. Из книги читатель не только узнает, что, например, на свадебное платье Грейс Келли ушло в числе прочего 90 метров тюля и 275 метров старинных брюссельских кружев, но и увидит этот шедевр своими глазами. Альбом дает возможность проследить, как силуэт "песочные часы", свойственный стилю New Look от Кристиана Диора, сменили простой твидовый жакет и юбка-трапеция от Коко Шанель, которые мы носим до сих пор; как выглядел первый дамский брючный костюм от Ива Сен-Лорана или роскошное бальное платье в фирменном стиле Баленсиаги… Экзотичность и утилитарность, эротизм и аскетизм, бунтарство и футуризм - Марни Фогг показывает, как эти и другие направления haute couture воплощались в конкретных моделях самых талантливых стилистов нашего времени

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с односторонним золотым обрезом, упакованное в оригинальный подарочный футляр • Эластер Дункан, эксперт всемирного уровня в области творчества Луиса К.Тиффани, написал замечательную работу о лучшем художнике-дизайнере Америки, исследовав каждую грань беспримерных достижений Тиффани в контексте его благословенной жизни, его собственных высказываний, относящихся к "Поискам красоты" • Эта книга, в основу которой положены материалы великолепного собрания Музея-сада Луиса К.Тиффани, созданного господином Хориути, представляет собой уникальный обзор всех аспектов многогранного таланта художника. Читателю впервые предоставлена возможность охватить взором весь спектр дарований этого человека "под одной обложкой", начиная с его знаменитых ламп и витражей и заканчивая менее известными творениями в области живописи и мебели

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени

Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатстством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разнаплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты

Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатстством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разнаплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты