Новое литературное обозрение Сад камней. Художественный дневник. 2007-2010 Бавильский Дмитрий

Симфоническая музыка, современный театр, актуальное искусство - чередующиеся темы художественного дневника литературного критика Дмитрия Бавильского, публиковавшегося в "Новом мире" (2007-2010) и получившего премию журнала за лучшую публикацию года (2009). Условие, поставленное редакцией ("никакой литературы") позволило автору превратить хроники в повествование о смене культурной парадигмы - от привычного литературоцентризма к актуализации визуальных и звуковых жанров. Спектакли Б. Юхананова и А. Васильева, С. Женовача и театра "Практика", музыка В. Мартынова и А. Айги, Д. Курляндского и С. Невского, воспоминания о Д. Пригове и М. Гробмане, заметки о фестивале Российского национального оркестра и ретроспективах И. Кабакова и Д. Врубеля. Фотографическом искусстве А

Дмитрий Голынко родился в Ленинграде в 1969 году. Поэт, литературный и художественный критик, эссеист. Автор четырех поэтических книг, многочисленных подборок в журналах и антологиях, а также более сотни теоретических статей, опубликованных как в российских, так и зарубежных журналах. Удостоен ряда литературных стипендий (в том числе стипендии американского фонда CEC ArtsLink, немецкой программы Berliner Kunstler­programm des DAAD и австрийской организации KulturKontakt Austria). В настоящее время занимается исследованием проблем этики и биополитики в современном искусстве. Работает в Российском институте истории искусств. Живет в Санкт-Петербурге. В новой книге собраны сериальные стихотворные циклы, создававшиеся на протяжении 2000-х годов под знаком того, что сам поэт называет "прикладной социальной поэзией"

Проза эта насквозь пародийна, но сквозь страницы прорастает что-то новое, ни на что не похожее. Действие происходит в стране, где мучаются собой люди с узнаваемыми доморощенными фамилиями, но границы этой страны надмирны. Мир Рагозина полон осязаемых деталей, битком набит запахами, реален до рези в глазах, но неузнаваем. Полный набор известных мировых сюжетов в наличии, но они прокручиваются на месте, как гайки с сорванной резьбой. Традиционные литценности рассыпаются, превращаются в труху. . . Это очень озорная проза. Но и озорство здесь особое, сокровенное. Поможет ли биографическая справка? Вряд ли. Писатель - скромный библиотекарь, живущий, скорее, в своих текстах, чем в реальной Москве на рубеже тысячелетий. И эти тексты выдают главное - автор обладает абсолютным литературным слухом

Михаил Яковлевич Гробман (1939, Москва) - поэт и художник, в 1960-е принадлежавший к кругу московских художников-нонконформистов, один из лидеров и идеологов Второго русского авангарда. В 1971 году переехал в Израиль, где сразу по прибытии записал в дневнике "У меня есть все нужное простому смертному: талант, семья, друзья, свобода, новая жизнь". Как и в России (дневники "Левиафан", НЛО, 2002), художник экспериментирует с разными художественными практиками, противопоставляя местному академическому истеблишменту поиски новых путей и различные неординарные проекты. В записях, составивших эту книгу (1971-1980 годы), подробнейшим образом запечатлена хроника жизни израильской богемы, литературная и бытовая повседневность. Впечатления от новых обстоятельств и знакомств, рассказы о выставках и музеях, литераторских посиделках, спорах и акциях перемежаются размышлениями о жизни и искусстве

Дмитрий Александрович Пригов - один из основателей московского концептуализма, поэт, прозаик и художник, автор тысяч стихотворений, "неканонический классик". Поэтический дар Д. А. Пригова - уникальный, щедрый и неукротимый - разносторонне представлен в этом собрании. Буквы П. Р. И. Г. О. В. стали здесь ключами к темам и мотивам его поэзии - от преисподней до рая, от вины до искренности. В первый том вошли стихи, связанные с Преисподней, Прошлым, Преступлением, Природой, Полом И Письмом. Составитель Лев Оборин

Дмитрий Александрович Пригов — один из основателей московского концептуализма, поэт, прозаик и художник, автор тысяч стихотворений, «неканонический классик». Поэтический дар Д. А. Пригова — уникальный, щедрый и неукротимый — разносторонне представлен в этом собрании. Буквы П. Р. И. Г. О. В. стали здесь ключами к темам и мотивам его поэзии — от преисподней до рая, от вины до искренности. В четвертый том вошли стихи, связанные с ГОСУДАРСТВОМ, ГРАЖДАНИНОМ, ГОСПОДОМ, ГЕНИЕМ, ГЕРОИЗМОМ, ГИБЕЛЬЮ и ГОРОДОМ. Составитель Оборин Л

Дмитрий Александрович Пригов - один из основателей московского концептуализма, поэт, прозаик и художник, автор тысяч стихотворений, "неканонический классик". Поэтический дар Д.А. Пригова - уникальный, щедрый и неукротимый - разносторонне представлен в этом собрании. Буквы П. Р. И. Г. О. В. стали здесь ключами к темам и мотивам его поэзии - от преисподней до рая, от вины до искренности. Во второй том вошли стихи, связанные с Рутиной, Раем, Роком, Родиной и Разумом. Составитель Лев Оборин

Дмитрий Александрович Пригов — один из основателей московского концептуализма, поэт, прозаик и художник, автор тысяч стихотворений, «неканонический классик». Поэтический дар Д. А. Пригова — уникальный, щедрый и неукротимый — разносторонне представлен в этом собрании. Буквы П. Р. И. Г. О. В. стали здесь ключами к темам и мотивам его поэзии — от преисподней до рая, от вины до искренности. В пятый том вошли стихи, связанные с ОБЫВАТЕЛЕМ, ОБЩЕСТВОМ, ОСМЫСЛЕНИЕМ, ОТЦОМ и ОПЫТОМ

Дмитрий Александрович Пригов — один из основателей московского концептуализма, поэт, прозаик и художник, автор тысяч стихотворений, «неканонический классик». Поэтический дар Д. А. Пригова — уникальный, щедрый и неукротимый — разносторонне представлен в этом собрании. Буквы П. Р. И. Г. О. В. стали здесь ключами к темам и мотивам его поэзии — от преисподней до рая, от вины до искренности. В шестой, заключительный том вошли стихи, связанные с ВЛАСТЬЮ, ВОЙНОЙ, ВЫСОКИМ, ВОПРОСАМИ и ВИНОЙ, а приложенные к изданию стихограммы составляют еще один раздел — ВИЗУАЛЬНОЕ

Книга Михаила Ямпольского предлагает необычный взгляд на творчество одного из лидеров современного российского авангарда Дмитрия Александровича Пригова. Обычно Пригов интерпретируется как один из главных представителей отечественного концептуализма. Такой подход акцентирует значение художественного жеста и саморефлексии. Ямпольский пытается показать, что за концептуальным фасадом скрывается полноценный художественный мир, совершенно не сводимый к концептам и игре идей. Отсюда критика самого понятия концептуализма и пристальный интерес к поэтике приговских текстов, например, к предложенной им поэтике транзитности знака, проходящего сквозь медиум, несущий текст, и создающего особую темпоральность. Ямпольский рассматривает поэтику метаформозы, использование Приговым аристотелевского и лейбницевского принципа энтелехии в генезисе текстов, установку на понимание аффекта как формального компонента творчества и многое другое

Около пятидесяти лет петербургский прозаик, драматург и сценарист Семен Ласкин (1930-2005) вел дневник. Двадцать четыре тетради - своего рода хроника жизни советской творческой интеллигенции на протяжении нескольких культурных эпох - от Оттепели и до постсоветского времени. Повествование включило в себя множество лиц, событий, разговоров, запечатлевших дух времени, его главные надежды, страхи и разочарования. Сквозные герои дневника и постоянные собеседники Ласкина - ключевые фигуры послевоенной советской культуры: В. Аксенов, Г. Гор, И. Авербах, Д. Гранин и др. Некоторые встречи не имели продолжения, но остались запечатленными: с А. Ахматовой, И. Эренбургом, В. Кавериным. Еще одной важной частью дневника стали рассказы о дружбе с петербургскими художниками А

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца - от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры - от классического танца во французской Швейцарии до "аусдрукстанца" в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты