Куперен Ф Искусство игры на клавесине. Уч. Пособие

Ф. Куперен – французский композитор, органист и клавесинист. Его трактат представляет собой пособие для учеников, желающих освоить игру на клавесине. Автор дает ряд рекомендаций, позволяющих максимально качественно освоить инструмент. Многие из его советов, предложенных в трактате, актуальны в современной исполнительской практике не только на клавесине, но и на других клавишных инструментах • Книга будет интересна студентам исполнительских факультетов музыкальных училищ, вузов, а также всем интересующимся историей исполнительства

Иосиф Левин (1874-1944) - российско-американский пианист, выпускник Московской консерватории (класс В.И. Сафонова), профессор Джульярдской школы (Нью-Йорк). Данная книга включает в себя его важнейшие работы о фортепианной игре и педагогике. Среди них - известное учебное пособие "Основные принципы фортепианной игры". Впервые оно увидело свет в 1924 году; автор стремился в доступной форме изложить для американских студентов принципы фортепианной игры в соответствии с традициями русской исполнительской школы. Автор пишет о таких качествах игры пианиста, как хороший звук, точность, беглость, сила и мягкость, чувство ритма и о многом другом. Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам музыкальных школ, средних и высших музыкальных учебных заведений, пианистам

Франческо Джеминиани (1687-1762) – итальянский скрипач, композитор, музыкальный теоретик. «Трактат о хорошем вкусе в музыке» вышел в 1749 г. Это сборник украшений, мелизмов и прочих выразительных средств, присущих итальянскому стилю позднего барокко, с пояснениями и примерами их применения. Также «Трактат» содержит ряд камерных произведений. Трактат «Искусство игры на скрипке» был опубликован в Лондоне в 1751 г. Он содержит подробные описания техники игры на скрипке эпохи барокко, включая способы держки инструмента, ведения смычка, исполнения двойных нот и т.п. «Искусство игры на скрипке» включает в себя 22 упражнения и 12 пьес. Книга предназначена для студентов музыкальных вузов, музыкантов, педагогов, исследователей старинной музыки и всех, интересующихся историей исполнительского искусства и западноевропейской музыки

Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А.Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных вузов и училищ

Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А.Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора • Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных училищ • Textbook on learning to play the piano was written by famous Russian pedagogue and musicologist, professor A. D. Alekseev. The book is supplied with a number of sheet music illustrating the methodical provisions of the author • The textbook is intended for students and teachers of music colleges

Учебное пособие освещает аспекты обучения игре на ложках как музыкальном инструменте, обобщает практический опыт ведения дисциплин по специальности «Народное художественное творчество», направлениям подготовки «Художественное образование», «Педагогическое образование», «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», «Искусство народного пения». Содержит краткие исторические сведения о зарождении ложек как музыкального инструмента, описание приемов и способов игры на ложках, рекомендации по обучению навыкам игры. Издание будет интересно студентам вузов, средних профессиональных учебных заведений, руководителям самодеятельных творческих коллективов и широкому кругу любителей народной музыкальной культуры

Учебное пособие освещает основные аспекты обучения игре на ложках как музыкальном инструменте, обобщает практический опыт ведения дисциплин по специальности «Народное художественное творчество», направлениям подготовки «Художественное образование», «Педагогическое образование», «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», «Искусство народного пения». Содержит краткие исторические сведения о зарождении ложек как музыкального инструмента, описание приемов и способов игры на ложках, рекомендации по обучению навыкам игры • Издание будет интересно студентам вузов, средних профессиональных учебных заведений, руководителям самодеятельных творческих коллективов и широкому кругу любителей народной музыкальной культуры

"Школа игры на гитаре" — это действительно уникальное пособие, предназначенное для обучения детей игре на гитаре • Алёна Кравченко — преподаватель со стажем более тридцати лет, создатель авторской методики, благодаря которой тысячи учеников по всей стране и миру уже самостаятельно научились играть на гитаре! • Этот самоучитель даёт возможность научиться играть и петь свои первые песни уже на втором уроке! Он подходит для всех, даже для тех, кто считает, что не обладает музыкальным слухом или голосом. Вместо выполнения скучных упражнений ребёнок сразу попадёт в мир песен и игры на гитаре • Добро пожаловать в увлекательный мир гитарного аккомпанемента! Не теряйте время и приступайте к обучению! • В книге • Безнотный метод обучения игры на гитаре • 21 интересный урок с песнями известных музыкантов

Василий Ильич Сафонов (1852–1918) – крупный русский дирижер, пианист, педагог, общественный деятель, директор Московской консерватории. Среди учеников В.И.Сафонова целая плеяда выдающихся музыкантов: Скрябин, Гречанинов, Николаев, Гедике, Левин, Гнесина, Метнер и многие другие. Новаторское пособие по игре на фортепиано «Новая формула» впервые увидело свет в Лондоне в 1916 г. на английском языке (“New Formula for The Piano Teacher and Piano Student”), затем последовали переводы на девять языков, в том числе русский • Учебное пособие предназначено пианистам, учащимся, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений

Юстус Иоганн Фридрих Дотцауэр (1783 1860) — знаменитый немецкий виолончелист, композитор и педагог. На его упражнениях и пьесах воспитано не одно поколение музыкантов. Некоторые его сборники этюдов были ранее известны в России, самый значимый трактат "Школа игры на виолончели" до сих пор не был переведен на русский язык. "Школа" Дотцауэра была написана в 1836 году, но несмотря на это она не утратила своей актуальности и по сей день. В ней последовательно и со множеством примеров изложены основы техники игры на виолончели, начиная с того, как следует держать инструмент и вести смычок, и заканчивая способом исполнения двойных флажолетов • Данное пособие адресовано педагогам и учащимся, профессиональным музыкантам, и всем, интересующимся историей и техникой виолончельной игры

Настоящее издание представляет собой учебно-методическое пособие, адресованное начинающим пианистам и их педагогам, вне зависимости от статуса учебного заведения — детской музыкальной школы, студии или кружка, — в котором проходит обучение игре на фортепиано. Особенность данного пособия состоит в том, что оно является по сути школой, так как включает практически весь необходимый материал, рассчитанный на развитие музыкальных способностей, художественного вкуса ребенка и на приобретение им определенных пианистических навыков в процессе начального (примерно двухлетнего) этапа обучения. Не менее важной особенностью издания является и то, что его составители сделали акцент на художественной ценности материала, обеспечивающего в то же время и необходимое пианистическое развитие ученика

Настоящее издание представляет собой учебно-методическое пособие, адресованное начинающим пианистам и их педагогам, вне зависимости от статуса учебного заведения — детской музыкальной школы, студии или кружка, — в котором проходит обучение игре на фортепиано. Особенность данного пособия состоит в том, что оно является по сути школой, так как включает практически весь необходимый материал, рассчитанный на развитие музыкальных способностей, художественного вкуса ребенка и на приобретение им определенных пианистических навыков в процессе начального (примерно двухлетнего) этапа обучения. Не менее важной особенностью издания является и то, что его составители сделали акцент на художественной ценности материала, обеспечивающего в то же время и необходимое пианистическое развитие ученика