Искусство ХХI век Марк Шагал Ракитин Василий

Книга Виктории Марковой, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко, посвящена итальянской живописи XVII века — от момента становления нового художественного языка до утверждения барокко, господствовавшего в Европе на протяжении почти двух столетий. Центральными фигурами здесь являются Караваджо, Аннибале Карраччи и их современники, работавшие в Риме и за его пределами. Идея книги родилась из личного опыта автора, а основой послужили публикации и атрибуции разных лет, а также тексты, написанные специально для этого издания. В них подняты важные вопросы, помогающие понять поворотный для всей европейской культуры период, когда между собой активно взаимодействовали самые разные тенденции • Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством

Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась не один раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного издания — дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально

Государственная Третьяковская галерея - один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках • В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: "Иконопись ХII-ХVII веков", "Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века", "Живопись второй половины XIX-начала XX века", "Графика XVIII-начала XX века", "Скульптура XVIII-начала XX века". Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений

В новой книге известный итальянский историк искусств Витторио Згарби создает панораму художественной жизни Италии в первой половине XX века, когда ее представители — как известные, так и те, кто был забыт в ходе борьбы идеологий, — облекали свои духовные поиски в новые формы, обращаясь в то же время к традициям великого искусства предшествующих эпох

В новой книге известный итальянский историк искусств Витторио Згарби рассказывает о художественной жизни Италии второй половины XX века. Его герои — художники, скульпторы, архитекторы и дизайнеры, каждый из которых по-своему осмыслял окружающий мир и место в нем современного человека

Книга представляет собой первое, наиболее полное исследование зарождения и становления отечественной мультипликации. В ней подробно рассматриваются все этапы развития на протяжении XX века. Исследование дополняют воспоминания художников и режиссеров, фотографии из их личных архивов, кадры из кинолент от начала века и до его завершения — всего 870 фото и кинодокументов

Книга призвана масштабно отразить состояние русской фотографии в период с 60-х по 70-е года XX века и познакомить коллекционеров и любителей фотографии с наиболее значимыми именами этого периода, репортерами, фотохудожниками, мастерами "клубной" фотографии и показать их основные работы

Великолепно оформленное эксклюзивное подарочное издание в суперобложке, с двумя шелковыми ляссе, упаковано в подарочный футляр. Это уникальное издание погружает читателя в эпоху готики. В то время еще не было книгопечатания, поэтому искусство играло исключительно важную роль, передавая информацию с помощью изображений. Автор этой книги дает оценку преобладанию визуальности в культуре эпохи готики и стремится научить читателя непредвзятому, но в то же время критическому восприятию готического художественного образа, позволяющему постичь его глубину. Ведь образы - это не просто изображения: их цель - рассказать историю, развлечь, дать наставление, а зачастую и придать убедительность определенным идеям или утверждениям. Памятники, о которых идет речь в книге, - это и скульптурные произведения, и росписи, и архитектурные сооружения, и даже целые города, задумывавшиеся и воплощавшиеся в жизнь весьма искусно

Люди, чьи фотографии и мемуары вы встретите в книге, - это прежде всего русская интеллигенция (ученые, художники, писатели, артисты, священники, архитекторы, педагоги, инженеры, врачи). Многие из них, родившиеся в дореволюционной России, смогли в советские годы раскрыть свои таланты и прожить долгую счастливую жизнь. Некоторые, разделившие судьбу родины, подверглись репрессиям, были высланы или эмигрировали сами; попадали под каток истории не только близкие, но и дальние родственники и друзья. Но, несмотря ни на что, всех мемуаристов роднит одно: они вспоминают с благодарностью и нежностью свое детство

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком • Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий • Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог",- так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля

В футляре • Материал: натуральная кожа • Россия