БуксМАрт Во что превратится Венера… Образы античности в искусстве ХХ века Геташвили Нина Викторовна

В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме

Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI–XX столетий, узнать об основных стилях и направлениях изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран

Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI-XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран • Для широкого круга читателей

Книга знакомит с творчеством титанов итальянского Возрождения - "гениального художника, архитектора и инженера" Леонардо да Винчи, "мастера возвышенной красоты и гармонии" Рафаэлло Санти, "короля живописцев и живописца королей" Тициана Вечеллио. Представление о человеке-творце, который по своим возможностям равен Богу и является таким же творцом мира, сформировало мировоззрение ренессансного художника, который стал выступать как творческая индивидуальность. Искусство титанов Возрождения, базируясь на таких понятиях, как правило, порядок, размер, пропорции, не копировало реальность, а преображало ее, поэтому творения, созданные ими, - величайшее явление не только ренессансной эпохи, но и всей мировой культуры Нового времени, их общечеловеческое значение бесспорно

Это первый путеводитель по Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, который знакомит читателя с ведущими мастерами и лучшими произведениями, представленными в собрании музея. Авторы книги - сотрудники отдела новейших течений - прослеживают основные этапы в развитии русского искусства ХХ века и дают оригинальные интерпретации ряда произведений, по поводу которых ещё не существует комментариев в искусствоведческой литературе. Книга рассчитана на широкий круг читателей

В своем легендарном труде «Краткая история искусств: XIX век» Нина Дмитриева рассказывает об искусстве Франции и других стран Европы, а именно эпохах романтизма, реализма, символизма и модерна, а также о русском искусстве этого периода

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

Настоящий сборник - третий в ряду книг "Русское искусство. XX век". В нем продолжено рассмотрение малоизученных или изученных тенденциозно явлений в нашем искусстве прошедшего столетия. Как и в первых двух сборниках, диапазон исследований охватывает весь XX век: в книге представлены статьи о Ю. Анненкове, А. Явленском, И. Машкове, А. Дейнеке и многих других. Наряду с этим - материалы, анализирующие явления недавнего прошлого. Сборник содержит обстоятельное и первое на русском языке исследование раннего творчества П. Челищева, фундаментальный текст о братьях Стенбергах, большой блок совершенно новых исследований творчества К. Петрова-Водкина. В разделе публикаций вне всякого сомнения привлекут внимание мемуары В. Фалилеева

В учебном пособии изложен материал лекционного курса «Средневековое искусство Западной Европы», который читается студентам Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета • Хронологические рамки материала: V–XV века; географический охват – страны Запад-ной Европы: Италия, Франция, Испания, Германия, Англия. В пособии охарактеризованы основные этапы развития средневекового искусства: архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание уделено стилистической эволюции художественного языка – от поздней Античности к готике и романике. Для более полного понимания художественных особенностей искусства каждого этапа книга богато иллюстрирована изображениями самых важных памятников • Издание предназначено студентам высших учебных заведений, обучающимся по раз-ным художественным дисциплинам

Коллективная монография "Западное искусство. ХХ век. Шестидесятые годы" - совместный труд более чем двадцати авторов. Специалисты по истории изобразительного искусства, архитектуры, музыки, театра, кино предприняли попытку разобраться в сложных многоуровневых и многосоставных процессах, характеризовавших художественную жизнь 1960-х годов. Монография носит комплексный характер и представляет читателю возможность познакомиться со спецификой развития самых разных видов искусства в Германии, Франции, Англии, Испании или Соединенных Штатах Америки в 1960-е годы. При этом анализ произведений, созданных на Западе, и процессов, их породивших, сопровождается отсылками к отчечественному опыту. Такой синтетический и разносторонний подход к исследованию истории искусства открывает новые ракурсы во взгляде на, казалось бы, привычные произведения и давно известные тенденции

В этой книге собраны статьи, основанные на малоизвестном, зачастую впервые вводимом в научный обиход документальном материале, позволяющем прояснить значительные факты и обстоятельства творческой судьбы Марка Шагала российской поры: годы учебы у Льва Бакста, участие в деятельности еврейских художественных объединений, творческое взаимодействие с широким кругом выдающихся деятелей искусства, таких как Абрам Эфрос, Яков Каган-Шабшай, Юлий Энгель, Соломон Михоэлс, Александр Ромм и др. Некоторые статьи сопровождаются важными архивными материалами. Особый интерес представляет предпринятый в 1960-е годы перевод (в сокращении) книги "Моя жизнь", распространявшийся в качестве самиздата. Издание, включающее значительное число редко воспроизводимых шагаловских работ (графика 1910-1920-х), адресовано широкому кругу почитателей художника и любителей искусства ХХ века

Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника ХХ века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано "естественным" образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века - эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине