Астахов А.Ю Русская живопись. Охота

Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках — русском, английском и немецком. Перевод на английский: Илья Маневич. Перевод на немецкий: Готтхард Мёдингер

В футляре • Материал: натуральная кожа • Россия

Русская живопись - одно из высочайших явлений мировой культуры. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры живописного мастерства. Светская живопись в России в 18 веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с 19 века начинается ее золотая пора - время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Русская живопись живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия

Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России. Художники представлены по тематическим разделам начиная с иконописи и до наших дней. В книге собраны картины разных стилей и направлений. Качество полиграфии альбома - на уровне мировых стандартов. Составитель Андрей Астахов

Соединилось — и породило уникальную атмосферу, чрезвычайно благоприятную для искусства. Начинается новый этап в развитии русской культуры, для которого характерен не только ее расцвет, но и чрезвычайное разнообразие, стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, в творчестве которых признаки этих направлений переплетались подчас самым неожиданным образом: историческая и жанровая живопись стали «местом встречи» реализма и символизма

70-е годы ХIХ века в русском искусстве не случайно ассоциируются с весной, ведь это время новой живописи, время возникновения Товарищества передвижных художественных выставок, которое на долгие годы определило пути ее развития. Жанровая живопись в 1870-х годах остается ведущим направлением. Продолжают успешно развиваться и "малые формы", "новеллы в живописи", батальная картина. Пейзажисты впервые обратились к родной природе. Многие "академисты" перешли на исторические сюжеты, причем взятые из прошлого родной страны. Это было время, когда многие замечательные художники переживали расцвет своего творчества, души были полны высоких устремлений и надежд и впереди у них было еще много лет плодотворной деятельности • Книга обращена не к специалистам, а именно к широкому читателю, то есть к человеку, который любит искусство, ценит неповторимость прошлого и хочет иметь в своем доме хорошо иллюстрированное издание, к которому можно было бы с удовольствием возвращаться вновь и вновь

Книга посвящена образу женщины в русском искусстве XIX - начала XX века. Репродукции картин русских художников сопровождаются отрывками из произведений русской классики

Книга посвящена интерьеру в русском искусстве XIX - начала XX века. Репродукции картин русских художников сопровождаются отрывками из произведений русской классики

Богато оформленное подарочное издание в футляре, переплет книги выполнен из натуральной кожи, книга с трехсторонним золотым обрезом, золотым тиснением на обложке, шелковым ляссе и множеством высококачественных красочных иллюстраций • Данный труд, созданный издательством в содружестве с коллективом авторов, отразил происходившие в русской живописи явления. Одни из них были гармоничными и духовно глубокими - так развивалась иконопись. В других отразились общественные изменения, которые политизировали живописное искусство - таким было искусство XX века. Однако масштаб человеческой личности позволял творцам подниматься до невероятных высот нравственности и духовной наполненности, он помогал художникам преодолевать границы и обходить запреты и, безусловно, отражая время, сохранять цельность великого явления - русского искусства

В книге представлены дворцовые и парадные интерьеры царской России. Иллюстрации сопровождаются литературными фрагментами из произведений, написанных современниками российских самодержцев о быте великих князей и русского дворянства

Живопись Эдварда Мунка заставляет волноваться: «она ранит и колется». Кто-то сказал, что в каждом полотне Мунка «спрятан нервный тик». Но странная и, может быть, в чем-то безумная живопись мастера по сию пору никого не оставляет равнодушным

Великий русский художник И.К. Айвазовский прожил долгую жизнь, которую посвятил искусству. Его называли «певцом моря» за гениальные картины, в которых он писал о невероятной красоте морской стихии и о славных победах русского флота • Одним из самых прославленных мастеров живописи стал Иван Константинович Айвазовский. Он полюбил море с раннего детства: плескавшееся у берегов родной Феодосии, оно рождало в его душе гениальные образы. Каких бы успехов он ни добивался, став, например, живописцем Главного морского штаба за картины о победах русского флота, он никогда не забывал родного города и однажды туда вернулся, многое сделав для его жителей. В памяти людей он остался великим маринистом, автором большого количества работ, в которых мастерски живописал морскую стихию и превозносил силу человеческого духа